과거와 현재를 비교할 때, 우리의 생활 방식을 어떻게 달라졌을까요?
가장 큰 차이점 중 하나는 “디지털화”가 가속함에 따라 모든 것을 온라인으로 편리하게 이용할 수 있게 된 것입니다. 온라인으로 음식을 주문하고, 쇼핑을 즐기고, 은행 거래가 가능해진 것에 그치지 않고 이제는 문화생활까지 온택트(On-tact)로 향유하는 시대가 왔습니다!
온라인 미술관은 말 그대로 실제 현실이 아닌, 웹상의 가상 공간에 존재하는 미술관을 뜻합니다.
비대면 문화가 자리 잡은 현대인들에게 미술관 또한 온라인으로 이용할 수 있다는 사실은 그리 낯설지 않은데요. 시공간의 제약이 존재하는 물리적인 미술관과 달리 온라인 미술관은 언제 어디서나 24시간 이용 가능해 접근성이 높다는 특징이 있습니다.
온라인 미술관은 단순히 인터넷에 접속하여 이용하는 것에 중점을 두었던 초기의 콘셉트에서 점점 더 진화하고 있습니다. 누구나 예술 작품을 향유할 수 있는 환경을 조성한다는 특성 때문에 “예술의 민주화”를 이루기 위한 초석의 역할을 하고 있다는 평가를 받기도 합니다. 지금 온라인 미술관은 그 진화의 단계에서 관람객들에게 더욱 고품질의 경험을 선사하기 위한 다양한 시도가 증가하고 있습니다!
문화∙예술계에 따르면, 2022년 현재의 미술관 트렌드는 다음의 세 가지로 꼽을 수 있습니다.
실제 예술 작품 (현실) + 3차원 VR (가상)
지난 몇 년 동안 전시 분야에서는 VR(가상 현실)과 AR(증강 현실)로 대표되는 “가상 트렌드”가 급부상하고 있습니다. 마케터 및 이벤트 관리자들은 실제 예술 작품에 상호작용할 수 있는 3차원 이미지 또는 환경의 컴퓨터 생성 시뮬레이션인 VR을 접목해 관람객들에게 독특한 경험을 선사하고 있습니다.
여기서 중요한 것은 현실과 동떨어져 존재하는 가상 세계가 아닌 가상과 현실을 통합한, 그야말로 현실과 상상의 경계를 넘나드는 혁신적인 경험을 관람객들에게 제공할 수 있다는 것입니다! 이러한 기술 접목이 전시 트렌드의 판도를 바꿔 놓으며 온라인 전시의 형태도 기존의 2D에서 진일보한 “3D 온라인 전시회”에 대한 관심이 폭증하는 추세입니다.
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하이브리드는 라이브로 진행되는 오프라인 행사와 온라인으로 참여가 가능한 가상 이벤트를 혼합한 형태를 말합니다. 컨퍼런스 및 비즈니스 행사 등 타 행사와 마찬가지로, 전시회도 하이브리드로 개최했을 때 더 많은 관람객을 끌어모을 수 있습니다.
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실제로 방문이 가능한 경우 오프라인 전시회장을 찾을 수도 있지만, 시공간의 제약으로 인해 불가능한 경우도 많기 때문에 온라인으로 이용 가능한 옵션도 함께 제공하는 것이 좋습니다. 온라인과 오프라인을 동시에 진행하는 하이브리드 전시회는 지구 반대편의 수많은 청중으로 잠재 고객이 확대된다는 점에서 파트너십과 스폰서십 등 더 많은 비즈니스 기회를 창출하는 효과를 가져옵니다.
하이브리드 전시회를 개최해 접근성을 높이면 더 많은 참석자를 확보할 수 있다는 것을 꼭 기억하세요!
현대의 예술은 전문 예술인들의 전유물이 아닙니다. 누구나 작품 전시회를 열고 다른 사람에게 감동을, 또는 무한한 영감을 줄 수 있습니다. 실제 작품 전시장을 오랜 기간 대관해야 하는 오프라인 전시와 달리, 온라인 전시회는 비용과 시공간의 제약으로부터 자유롭습니다. 이는 곧 자본력이 충분한 대기업뿐만 아니라 중소기업 및 단체, 더 나아가 개인 차원에서도 누구나 쉽게 온라인 전시회를 주최할 수 있다는 것을 의미합니다. 실제로, 과거에 비해 온라인 플랫폼 등을 통해 개인전을 개최하는 일반 시민 예술가들을 우리 주위에서 쉽게 찾아볼 수 있습니다.
또한, 온라인의 특성상 그림이나 사진과 같은 전통적인 형태의 작품뿐만 아니라 영상, NFT, 설치 미술 등 형식에 구애받지 않고 모든 형태의 작품을 자유롭게 전시할 수 있다는 것도 큰 장점입니다!
VR 등 실감 기술의 발전이 우리에게 가져다준 이점은 현실보다 더 현실 같은 사실감을 느끼게 한다는 것입니다. 즉, 3D 메타버스를 구현한 온라인 전시는 작품을 실제 눈앞에서 보는 것보다 더 가까이서, 자세히, 360도 관람이 가능합니다!
오프라인 전시장을 찾은 관람객들은 인상 깊었던 작품의 관련 소품을 소장하고 싶어 합니다. 전시 종료 지점에서 바로 기념품 샵으로 이어지는 이유이지요.
온라인 전시회도 마찬가지입니다. 작품 판매와 연계하여 수익을 창출할 수 있는 기회가 존재하며, 온라인의 특성을 고려할 때 글로벌 고객까지 확보할 수 있다는 점은 분명합니다.
진열된 예술품을 차례로 이동하며 보는 단순한 전시는 이제 그만! 어떻게 하면 지루한 관람에서 벗어나 신선함을 선사할 수 있을까요? 앞서 언급한 구찌의 VR 전시회와 같이, 지난 몇 년간의 제품 및 컬렉션과 여기에 담겨 있는 브랜드 아이덴티티를 보여줄 수 있는 콘셉트 전시회를 온라인으로 개최한다면 관람객들의 브랜드 경험을 향상할 좋은 기회가 될 수 있습니다!
3D 기술을 구현하여 가상과 현실의 경계를 넘나드는 메타버스 전시회를 온∙오프라인 동시에, 하이브리드 이벤트로 개최하는 것을 고려해 보세요. 편리함과 신선함을 더하면 더 많은 관객들과 만날 수 있습니다.
온라인 전시회만의 장점은 오프라인과 다르게 채팅 및 화상 미팅이 가능하다는 것입니다. EventX와 같이 양방향 커뮤니케이션을 지원하는 통합형 플랫폼을 사용하면 디지털 툴을 통해 작품의 열렬한 팬들이 작가와 만나 소통할 수 있는 기회를 제공할 수 있습니다.
하나. 우리 지역이 아니어도,
KTX 예매할 필요 없이 미술관 소장품 랜선으로 즐기기
코로나를 기점으로 온라인 미술관 서비스는 전 세계적으로 큰 성장을 이루어 냈습니다. 현재는 정말 많은 전시 기관에서 온라인 서비스를 제공하고 있는데요.
국립현대미술관에서도 시민들이 누구나 문화생활을 즐길 수 있도록 VR 관람을 선보였습니다. 2020-2021 개방 수장고 VR 관람에서는 청주관 1층의 개방 수장고 개편을 맞아 다양한 조각품 및 공예 소장품을 3D 전시로 관람할 수 있도록 했는데요. 벽에 하나씩 전시품을 게시하는 형태의 기존 방식과 달리, 1층과 2층으로 구분하여 온라인 관람객이 360도 회전하며 3D로 작품을 감상할 수 있도록 하고, 영상에 학예사의 설명을 담았다는 점이 인상 깊습니다!
둘. 내가 좋아하는 아티스트에 빠져보자!
엔터테인먼트 관련 개인 전시회
현재 온라인 전시회가 가장 핫한 분야 중 하나를 꼽자면 바로 엔터테인먼트 산업입니다! 대표적으로, 다양한 콘텐츠를 온라인으로 즐길 수 있도록 3D 가상 공간에 구현한 “디지털 전시회”를 개최하여 전 세계 팬들을 열광시킨 BTS를 예로 들 수 있습니다! 세계로 뻗어나가는 K-POP과 K-콘텐츠의 영향력으로 글로벌 팬들의 한국에 대한 관심은 날이 갈수록 높아지고 있는데요.
하지만 팬들과의 만남에서 가장 큰 장애물, 바로 시공간의 제약이 존재합니다! 모두가 각자의 시간에 맞춰 원하는 공간에서 좋아하는 아티스트와 만날 수 있게 하는 온라인 전시회는 팬과 아티스트뿐만 아니라 팬들끼리 이어주는 역할도 합니다.
개인이 쉽게 작품을 전시하고 타인과 공유할 수 있다는 점은 온라인 전시의 큰 매력 중 하나입니다! 아티스트 측에서 주최하는 공식 전시회뿐만 아니라, 현재 플랫폼 등을 통해 다양한 개인 작품을 온라인 공간에 전시하는 수많은 팬들이 이미 존재합니다. 온라인 전시회를 지원하는 EventX와 같은 고품질 플랫폼의 등장으로 누구나 자신의 작품을 전시할 수 있게 됨에 따라 팬들은 개인전으로, 또는 그룹을 이루어 자신이 좋아하는 아티스트와 관련한 전시회를 온라인으로 개최하는 것이 그 어느 때보다 쉬워졌습니다.
이러한 사례에 비추어볼 때 앞으로 온라인 전시회의 영향력과 수요는 더욱 확대될 것으로 기대됩니다. 팬들끼리 공감대를 형성하는 것은 물론, 전 세계의 청중들과 자신의 예술을 공유할 수 있는 이 훌륭한 방법이 앞으로 어떻게 진화하고 대중화할 것인지 관심이 집중됩니다!